Negli ultimi mesi c’è stato un BOOM di interesse verso gli NFT, detti anche “Non Fungible Tokens” per via di alcuni beni digitali venduti, attraverso la casa d’aste più prestigiosa del mondo (Christies), per cifre esorbitanti.

Per essere precisi, tra la fine del 2020 e il 2021 il mercato NFT ha raggiunto livelli incredibili di monetizzazione in diverse aree tra cui arte, musica, meme, tweet e tutti i tipi di NFT. Uno dei più notevoli è stato Beeple, Everydays – The First 5000 Days  venduto per oltre 69 milioni di dollari

Fino ad allora nessuno pensava che un’opera d’arte digitale che potesse essere facilmente copiata, clonata, riprodotta e condivisa migliaia o milioni di volte su Internet potesse avere un tale valore. Molti minimizzano anche le opere d’arte digitali per il semplice fatto che possono essere facilmente create utilizzando qualsiasi strumento di progettazione automatizzato avanzato.

Perché questi beni digitali hanno acquisito questo valore improvviso? Se questi oggetti digitali sono infiniti su Internet, sono facili da copiare, modificare o migliaia di versioni possono essere generate con qualsiasi software automatizzato.

La prima risposta è che i beni digitali collezionabili attraverso la blockchain permetterebbero di certificare che la proprietà di tale oggetto digitale appartiene a una determinata persona. Chiunque potrebbe dire:

  • “ma se voglio copiare un’immagine lo faccio e basta!” o peggio di così..
  • “È così facile ottenere una copia digitale esattamente uguale all’originale, che il concetto di oggetto unico non dovrebbe esistere!”

Anche questo è vero, ma vedremo le cose passo dopo passo. Nel mondo in cui viviamo oggi sarà sicuramente così, ma i collezionisti che sono sempre un passo avanti a proiettare il futuro delle loro economie, capiscono che in futuro, non troppo lontano dal nostro presente, probabilmente non sarà così facile copiare qualsiasi immagine e utilizzarla, ma dovremo acquistarla o pagare una royalty per il suo utilizzo con condizioni specifiche.

Sicuramente avrai notato che quando utilizziamo il browser Chrome o Firefox sul telefono non possiamo nemmeno utilizzare lo screenshot perché riceviamo un messaggio simile a questo: “Non puoi copiare, bloccato dalla politica di sicurezza”. Potresti anche aver notato che Youtube può riconoscere facilmente suoni, video o estratti di video che sono stati caricati senza l’autorizzazione del “proprietario” o “creatore” del copyright di tali materiali digitali. Quello che succede dopo, è che Youtube avviserà il “proprietario” o il “creatore” di quei materiali che stai utilizzando senza autorizzazione e lui, oppure Youtube potrebbe bloccare il contenuto del tuo video impedendoti di essere online. Possiamo anche trovare diverse piattaforme come shutterstock in cui gli artisti di foto digitali possono vendere il loro lavoro, ma non possono proteggerlo completamente dalla copia o dalla duplicazione su Internet.

Tutti questi dettagli ci indicano che tutte le aziende prendono indubbiamente molto sul serio la protezione del diritto d’autore per scopi commerciali. È anche indiscutibile che le più grandi aziende tecnologiche come Apple, Facebook e Microsoft stiano lavorando per creare quello che chiamano il metaverso. Un universo virtuale, dove le interazioni fisiche tra gli esseri umani non saranno più necessarie e dove le persone possono “uscire” e avere “incontri” con i propri amici per parlare, camminare, fare shopping nei centri commerciali digitali, nei musei digitali, nelle feste digitali, eventi, ecc. Mondi digitali sviluppati da queste grandi aziende per controllare ognuno dei tuoi “passi”, “movimenti”, “interazioni”, “acquisti” e “desideri”, ecc, al fine di commercializzare tutte queste attività. Terrificante non è vero?

È in questo contesto che le NFT acquisiscono rilevanza e importanza. Semplicemente perché in futuro avere beni digitali nei mondi virtuali sarà importante quanto avere beni materiali nei mondi reali. Puoi mostrare i tuoi amici e condividere con loro, puoi magari avere la tua galleria d’arte e invitare i tuoi follower, ecc. In realtà le possibilità sono davvero infinite.

 

Torniamo quindi alla domanda iniziale, perché è la domanda che tutti ci poniamo:

Gli NFT valgono davvero la pena? Vale la pena pagarli? Dovrei comprare NFT?

Innanzitutto bisognerebbe classificare e dividere le NFT che sono artistiche e le NFT che possono avere qualche utilità nel mondo digitale, come un “avatar”, lo skate di quello stesso “avatar” o un semplice “digitale” calzature” che possono essere utilizzate in qualche mondo digitale.

Cominciamo con la grafica digitale

La recente euforia degli NFT ha portato molte persone a iniziare ad acquistare oggetti digitali senza nemmeno sapere o capire cosa sono gli NFT, quanto valgono, quanto sono importanti e se valga la pena pagare enormi somme di denaro per questi oggetti.

Se stai cercando NFT che siano oggetti digitali artistici, devo dirti che secondo il concetto di Arte nessuna, o almeno la maggior parte di queste cosiddette opere artistiche NFT, non sono Arte . Finché un sistema di automazione, come uno strumento di progettazione digitale o alcuni software, genera o produce l’intera opera, quell’opera non può essere considerata in alcun modo artistica. Pertanto il suo valore artistico e il suo prezzo di mercato dovrebbero essere zero (0) . Sì, hai letto bene ZERO!

Per favore, dai un’occhiata a questo esempio ridicolo e ai prezzi strabilianti di ciascuna di queste immagini generate da un computer: https://www.larvalabs.com/cryptopunks

Tuttavia, molti dei primi NFT, caduti nel vortice delle tendenze, sono diventati rapidamente virali e le persone hanno iniziato ad acquistare disperatamente, facendo esplodere la domanda dei prezzi di oggetti digitali semplici ed estremamente basilari senza alcun valore artistico, generati automaticamente da software , arricchendo i pionieri di questo mercato. Dio è generoso!

Se vuoi un altro esempio per capire quanto possano essere assurde le tendenze sociali, dai un’occhiata anche a queste “opere artistiche”: https://opensea.io/collection/chromie-squiggle-by-snowfro

IL CONCETTO DELL’ART

Se conosci qualcosa di storia dell’Arte, capirai che un’opera d’Arte, ad esempio la Monalisa o la Cappella Sistina, è ammirata e venerata in tutto il mondo:

  • per le straordinarie tecniche che utilizzano gli strumenti classici
  • per una creatività sorprendente per immaginare e riprodurre scenari e mondi incredibili
  • per il talento umano per padroneggiare le risorse fisiche e immateriali, e uno sforzo sovrumano, (ore, giorni, settimane e mesi di duro lavoro) per completare opere con un livello di dettaglio ed espressione artistica senza paragoni.

Se dai gli stessi strumenti che Leonardo Da Vinci o Michelangelo usavano per creare le loro favolose opere a qualsiasi persona o anche pittore, nessuno sarà in grado di creare e persino riprodurre bellissime opere artistiche di così alto livello espressivo e simbolico.

Ma se dai a chiunque lo stesso strumento software che ha creato le NFT più popolari (pittore o meno, avvocato, addetto alle pulizie, babysitter, presidente degli Stati Uniti, pizzaiolo, ecc!), sicuramente quella persona potrebbe creare migliaia di NFT con un solo clic, senza nemmeno avere talento o creatività, senza fare alcuno sforzo perché tutto sarà fatto dal computer, non per te!

Peggio ancora, quelle “opere d’arte” possono essere facilmente replicate o clonate, quindi la tua unicità cade dalle scale.

 

QUESTA È LA GRANDE DIFFERENZA!

Le cose si complicano ancora di più dal concetto di Arte, semplicemente, perché quelle “creazioni” automatiche non possono avere alcun livello espressivo e simbolico, perché i computer non si esprimono, e con grande difficoltà, anche attraverso l’Intelligenza Artificiale, non potranno il futuro per creare Arte usando il simbolismo, o messaggi subliminali che sono talenti dell’essenza dell’essere umano.

Quando l’artista crea qualcosa, anche se è un’opera di straordinaria bellezza, avrà sempre delle irregolarità, o lievi imperfezioni tipiche della natura umana dell’essere vivo e respira. Quei piccoli dettagli gli daranno il suo carattere unico, questo significa che anche se un altro artista vorrà copiarlo o riprodurlo, lo farà sicuramente aggiungendo o creando nuove differenze, ridando a questa nuova opera d’arte il suo carattere unico.

Artisti super talentuosi in grado di copiare un Rembrandt (per esempio) hanno venduto la loro replica per centinaia di migliaia di dollari. Ma lascia che ti chieda una cosa, compreresti una copia stampata di un Rembrandt per centinaia di migliaia di dollari? Sicuramente no, anche un bambino con il suo telefono può fotografarlo e stamparlo a casa sua.

 

Questo significa che l’Arte Digitale non può davvero essere considerata Arte? Non proprio.

Se potessi seguire la spiegazione di cosa sia veramente l’Arte, capirai che un’opera digitale va considerata artistica, ad esempio se la persona (creatore o artista) ha fatto uno sforzo maggiore del 90% rispetto al computer, e solo del 10% utilizzando strumenti digitali. Ma se la persona ha fatto solo pochi clic (10% o 5% del lavoro) e il computer ha finito di creare l’intera opera automaticamente (90% del lavoro binario), significa che il fattore umano e l’anima umana e l’espressività non erano presenti , allora quell’opera non è propriamente Arte, quindi quello che abbiamo come “prodotto” finale è solo il risultato di automatismi tecnologici di ciò che il “creatore” o “artista” (in questo caso il computer) non sapeva nemmeno di essere capace di creare.

Possiamo utilizzare lo sforzo umano come fattore di misurazione, perché se un creatore ha speso il 90% (o l’80%) del suo sforzo (fisico e psicologico) lavorando su un progetto artistico e solo il 10% (o il 20%) utilizzando strumenti digitali (per esempio, il lavoro di Beeple ha impiegato 5000 giorni della sua stessa vita per portare a termine il suo progetto artistico), possiamo dire senza dubbio che durante quell’enorme sforzo ha aggiunto diverse facoltà prettamente umane:

Come la creatività e l’espressività, come le loro esperienze e la loro storia di vita, e i loro sentimenti, passioni, emozioni, intenzioni, coscienza, daranno identità e personalità al loro lavoro artistico, trasmettendo e rappresentando diversi messaggi, simbolismi e idee dall’artista a te! Per farti sentire davvero e vivere la sua creazione!

Che è qualcosa che i computer, anche se in futuro cercheranno di imitarci, non potranno mai farlo, perché non hanno tutte le nostre facoltà umane, e non avranno mai la nostra natura di esseri viventi e coscienti con il talento per creare cose incredibilmente uniche e originali.

È anche la difficoltà, la complessità, l’originalità e lo sforzo di creare qualcosa che dia il carattere di raro e unico a un’opera d’arte creata da un essere umano. Ma di questo parleremo più avanti.

Dai un’occhiata a quello che abbiamo considerato un vero artista NFT digitale: il principe Jacon Osinachi
Igwe  . È stato il primo artista africano NFT a mettere all’asta le proprie opere e ha anche creato questa piattaforma NFT: https://www.socialstack.co/

Quindi, possiamo dire che l’acquisto di un’opera d’arte digitale (come NFT) in cui l’artista ha utilizzato solo gli strumenti digitali per aiutarla a crearla, potrebbe essere molto utile come arte da collezione per le gallerie del futuro. Ma acquistare immagini generate automaticamente con un solo clic tramite software (in cui il creatore ha l’audacia di definirsi “artista”), può essere un investimento ridicolo per il futuro.

Perché questi beni digitali non hanno nulla di “raro” o “unico”, che è ciò che dà il suo valore a un oggetto digitale e persino fisico. È semplicemente una copia del precedente con alcune lievi modifiche e il suo valore come asset digitale dovrebbe essere ZERO! (0).

 

Quindi ora comprendiamo meglio il concetto di cosa sia veramente l’arte. Perché le persone pagano enormi somme di denaro per un’immagine JPG creata automaticamente da un computer? La risposta è semplice: tendenze e ignoranza.

 

L’intera economia funziona così: se noi, come società, non diamo valore psicologico al denaro, esso non lo avrà e non potremo usarlo per comprare nulla. Quindi diciamo che la comparsa di questo mercato NFT è nata perché alcuni milionari hanno deciso di dare valore ad alcuni NFT. Poi altri milionari hanno deciso di imitare quel comportamento acquistando altri NFT (senza nemmeno sapere perché lo stessero facendo), aumentando il prezzo di questi beni digitali in base alla domanda, facendo sì che i non milionari iniziassero a partecipare all’acquisto, alla vendita e all’asta di questi anche merci, facendo sì che il flusso economico di valori dia origine all’industria mercantile della vendita-produzione di NFT. Pazzo non credi?

Poi abbiamo beni digitali che potrebbero avere qualche utilità nei mondi digitali del futuro, come un’arma o un veicolo per un videogioco, vestiti per personaggi virtuali o persino personaggi. Questi beni digitali, che possono avere anche una qualche espressività artistica, sono coerenti in termini di valore perché hanno una funzionalità, fanno qualcosa, possono essere utili, o addirittura potrebbero essere stati precedentemente utilizzati da qualche personaggio famoso, aumentando ulteriormente la loro valore nei mondi virtuali.

Questi tipi di beni digitali con qualche funzione o utilità valgono la pena di essere acquisiti come NFT? Sicuramente sì, e probabilmente in futuro i loro prezzi competeranno con quelli di qualsiasi opera artistica digitale.

 

Comprendere il concetto di “Unico” e “Raro”

Infine, sulla base di un’analisi più approfondita, anche se i beni digitali hanno aumentato i loro prezzi così rumorosamente, il loro carattere “unico” potrebbe sempre essere discutibile, perché il mondo digitale è facilmente riproducibile e copiabile se si dispone degli strumenti necessari per farlo. La composizione totale di tutti questi oggetti è e sarà sempre pixel e bit. Cioè, semplicemente gamma di colori e 0 e 1.

Mentre qualsiasi oggetto del mondo reale, come il pugnale di Tutankhamon che è stato forgiato con il materiale di un meteorite, è puramente ed esclusivamente irriproducibile e veramente unico, poiché apparteneva a uno dei più potenti faraoni egizi del più grande e misterioso impero del Mondo antico.

Anche se ci sono fabbri capaci di forgiare un pugnale simile con una forma simile, non potranno mai dargli 3000 anni di storia, non potranno mai ottenere materiali così unici come quello ottenuto da quello specifico meteorite, che ha addirittura la sua stessa storia di miliardi di anni che percorre l’intero universo per raggiungere il nostro pianeta terra in una palla di fuoco che illumina il cielo dei nostri antenati. Bello vero?

È in questo momento, quando confrontiamo la ricchezza, la bellezza e la storia che gli oggetti fisici nel mondo reale possono avere, capiamo quanto può essere ridicolo che un oggetto digitale generato nella sua maggiore percentuale da una macchina, acquisisca valori esorbitanti avendo folle le persone lo pagano, ma le tendenze del mercato dominano l’economia e molti determinano il valore delle cose, coerenti o meno.

I bit non possono avere una storia, perché sono senza tempo, non invecchiano, finché c’è un sistema elettronico per riprodurli, saranno sempre gli stessi, ora e tra 10.000 anni. Sono solo impulsi elettrici. Sono 0 e 1, di nuovo, il che significa che sono sempre gli stessi. Sono matematici, lineari, troppo esatti e perfetti, ed è l’opposto della creatività e dell’espressione artistica umana per essere considerati arte, o per poterle dare una caratteristica al 100% “rara” e “unica”.

Un artista digitale potrebbe copiare un altro artista digitale e fare esattamente la stessa copia, sì! Esattamente la stessa copia! Anche se è un lavoro molto complesso. Ma, nel mondo reale questo non è possibile, anche la copia realizzata dall’artista sarà sempre diversa e unica da quella originale.

È curioso vedere come gli informatici cercano di imitare molte delle facoltà umane che loro stessi non hanno e sono orgogliosi di essere in grado di generare tali imitazioni attraverso algoritmi. Ad esempio Google ha creato un software che compone musica da solo. Ovviamente questo software è stato addestrato analizzando migliaia di brani di successo, al fine di generare brani “nuovi” e originali e alla fine genera un prodotto che ha tutte le caratteristiche di un successo musicale. Questa è arte? Solo no.

Semplicemente perché copia i frammenti che più attraggono o piacciono agli ascoltatori così come sono stati realizzati, e li combina dando priorità alle tendenze delle preferenze delle persone, per creare una “nuova canzone”. Ma non c’è creatività o talento in questo compito.

Anche se possiamo dire che questa risorsa è utilizzata nella maggior parte della musica commerciale creata oggi. Per questo non provocano alcuna emozione, non amano o non attirano abbastanza, ma raggiungono il loro obiettivo, che è vendere.

Ma senza dubbio tutti possono riconoscere quando una canzone è stata creata con vera ispirazione e creatività dall’artista, perché penetra nelle profondità della psicologia e delle emozioni degli ascoltatori, che possono godersela e assorbirla come parte di se stessi. Sei d’accordo? Sicuramente sì.

 

OSSERVAZIONE FINALE

Come spiegare agli acquirenti che un semplice oggetto che può essere clonato all’infinito non può essere considerato in alcun modo unico. In futuro probabilmente non saremo in grado di copiare e clonare un oggetto digitale così facilmente, questo è il trucco. Ma il mondo digitale offre così tanti strumenti accessibili a tutti, che gli oggetti artistici creati dagli “artisti” possono anche essere infiniti, perdendo nuovamente il loro carattere unico e abbassando il valore delle opere d’arte.

Ad esempio, se un giorno all’improvviso decidessi di uscire travestito da papera e andare al lavoro, a fare la spesa, ecc. Quel primo giorno sarai la persona più “originale” del mondo, sarai “unico”, e persino “strano” (“raro”) a causa del tuo comportamento molto divertente. Ma se il giorno dopo tutti decidono di uscire travestiti da qualche altro animale, perderai qualsiasi personaggio originale, unico e strano, perché semplicemente ci sono troppe persone che fanno la stessa cosa, che non sei più la “star”.

In passato l’Arte era per chi maneggiava tecniche e conoscenze sofisticate, aggiungeva alle proprie creazioni l’espressività che abbiamo spiegato sopra, ma nel presente, con tutti gli strumenti digitali a disposizione di tutti, e il movimento artistico di “Arte Contemporanea”, dove praticamente qualsiasi cosa può essere considerata Arte ed essere valutata per migliaia di dollari, oggi tutto è molto più facile. Ma! con così tante persone che creano arte così facilmente in futuro, i prezzi di quegli articoli digitali potrebbero diminuire drasticamente.

In un futuro teorico, solo i pionieri potranno vendere qualsiasi cosa come arte a prezzi inimmaginabili, poi ci sarà chi ha seguito dopo i pionieri, chi potrà vendere le proprie creazioni a ottimi prezzi, e finalmente ci sarai tu ( se non inizi oggi), che anche se sei un artista incredibile, farai fatica a vendere la tua opera nell’oceano dei creatori del futuro.

In ogni caso, le grandi aziende tecnologiche dominano le tendenze del mercato e possono vendere, imporre e persino creare il tipo di società che desiderano. È triste, ma vero.

La nostra raccomandazione? Basta provare ad usare la propria analisi e giudizio prima di pagare ingenti somme di denaro per oggetti digitali inutili per il mondo virtuale, o senza alcun reale valore artistico o facilmente riproducibili e creati da una macchina quasi senza intervento umano. Se la macchina ha creato la maggior parte dell’intero prodotto, non può avere alcuna caratteristica “rara” o “unica” che possiamo considerare come “valore”. Quindi buona fortuna!